
Mash (Masaaki Hasegawa) y BONAMASA se unen en una obra performativa que envuelve al público en una experiencia sonora, visual y olfativa — transportándolo a un espacio de unidad entre la mirada de un artista japonés en España y la de un compositor español.
La pieza combina interpretaciones en vivo de composiciones e improvisaciones musicales de BONAMASA — utilizando sonidos grabados en Osaka y Tokio — con la pintura en vivo de Mash, desarrollada a través de su proceso de sinestesia.
La obra habla del tiempo, la naturaleza, la conexión entre países y la importancia de honrar y conectar con el lugar en el que uno vive — permitiendo al público presenciar la unión de dos culturas sin perder la esencia de ninguna.
BONAMASA desarrolló dos obras musicales recogiendo sonidos, experiencias y sensaciones en dos de las ciudades más importantes de Japón. Las composiciones subrayan la armonía entre la cultura japonesa y la naturaleza, y la belleza sutil de los sonidos naturales entretejidos con los tecnológicos — un puente entre culturas, formado a través del sonido.
La performance comienza con una breve meditación con un furin de Odawara — una campana de viento tradicional. A lo largo de la obra, velas japonesas (wa-rousoku) e incienso de hinoki guían al público hacia un espacio psicológico evocador. Antes y después, se invita a los asistentes a disfrutar de té y dulces japoneses, absorbiendo la experiencia con mayor profundidad.
Mash reinterpreta la cultura japonesa a través de la música de BONAMASA, visualizando realidades interiores con pinceles de caligrafía y hortensias. Inspirados en su práctica de artes marciales de varias décadas, su color y su gesto exteriorizan una experiencia sinestésica — la visualización de la música y del tiempo — inspirada en el haiku, capturando momentos fugaces en la naturaleza.
La obra habla del tiempo, la naturaleza y la conexión entre países.
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